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Mercedes Mariño
Mercedes Mariño nació en Las Palmas de Gran Canaria,es un pintora y escultora española. Diplomada en Ciencias Empresariales y educada en una familia de pintoras, Mirazo recibió clases en Gran Canaria, centrándose en el mundo de la plástica. En 1989 comienza a profundizar en la pintura y posteriormente estudia en la Escuela Superior de Arte de Las Palmas. Desde 1990 se dedica exclusivamente al arte. Además de pintura y escultura ha realizado obra gráfica, tanto en grabados como en xilografía. Investiga y trabaja diferentes técnicas para aplicarlas a sus obras, generalmente agrupadas en series. Las primeras estaban dedicadas a los deportes autóctonos canarios, en las que estudiaba la figura humana. En sus obras aparecen personas y paisajes, predominando siempre la conexión del hombre con el mar». Mirazo, sin duda, realiza una pintura amable e, incluso según los estereotipos, se podría calificar como «femenina».
La cuestion es que cuando entras en su web, se comprueba que en 25 años de trayectoria solo ha protagonizado siete exposiciones individuales y en lugares marginales: 2013. ‘Maridaje’. Sala de Arte ULPGC. Las Palmas de G.C.- 2007. ‘Atlántica’. Sala Condal, Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. Las Palmas.- 2006. ‘Atlántica’. Soñarte, Sala de Arte. Madrid. | Casa de Canarias, Madrid.- 2004 .‘Lúdica’. CICCA, Centro Cultural de la Caja de Canarias. Las Palmas de G.C.- 2000. ‘Fragmentos’. Club Prensa Canaria. Las Palmas de G.C.- 1999. ‘Estar en el Mundo’. Ilustre Colegio de Abogados de Las Palmas de G.C.-1997. ‘La Vela Latina’. Fundación Mapfre Guanarteme. Las Palmas de G.C.
La vela latina
"El Grupo",2012.
Ecultura de Mirazo
https://www.youtube.com/watch?v=FYEg3-tF0UA
https://www.m-arteyculturavisual.com/2022/12/30/la-espiadora-quien-conoce-a-la-pintora-mirazo/
https://www.facebook.com/mercedes.mirazo
https://www2.ulpgc.es/hege/almacen/download/7102/7102504/catalogo_mirazo1.pdf
Sira Ascanio
Sira Ascanio Gutiérrez nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1946. Su interés por la pintura se manifiesta a temprana edad, ingresando en 1962 en la Escuela Luján Pérez, donde cursará las asignaturas de dibujo y pintura.
En 1980, entra en las filas del grupo Espiral y, un año más tarde, con alumnado de la Escuela de Artes y Oficios de Las Palmas de Gran Canaria, funda el colectivo artístico Taller.
En sus obras transmite una 321 vitalidad que se manifiesta en un tratamiento agresivo de los lienzos y por el uso del color.
Con el tiempo serán los blancos grisáceos los que se apoderen de la composición, sin abandonar esas pequeñas áreas de color más oscuro ni la pincelada gestual, tan característicos en Sira, que potencian la expresividad de sus telas.
https://www.ulpgc.es/galeria-arte/sira-ascanio
MARIBEL NAZCO
María Isabel Nazco Hernández nació en 1938 en Los Llanos de Aridane, La Palma.
Es una de las representantes más polifacéticas del arte contemporáneo en Canarias.
Su deseo de dedicarse a la pintura hizo posible que se trasladara a Santa Cruz de Tenerife y estudiara en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Algo más tarde se trasladó a Madrid, donde obtuvo el título de Profesora de Dibujo por la Escuela Central de Bellas Artes en 1963.
Expuso de forma individual en la madrileña galería de arte Ramón Durán (1974), en la bilbaína Aritza (1975) y en la catalana Sarrió (1975).
Recientemente se ha creado la Fundación Canaria Maribel Nazco. En la actualidad la artista continúa experimentando con nuevas series pictóricas.
Estas son alguna de sus obras:
- Ropa tendida (1966)
- Cuerpos B (1977)
- Tapa de Cubeta (1990)
- Contenedores (1995)
Aquí les dejo un vídeo documental sobre ella:
Fuentes de información:
Jacobina Bello Espinosa
JACOBINA BELLO ESPINOSA
Jacobina Bello Espinosa nació en Santa Cruz de Tenerife en 1830 y falleció en 1889 fue una pintora canaria.Participó en diversas expocisiones de bellas artes en el archipiélago.
Nació en Santa Cruz de Tenerife hacia 1830 en una familia acomodada de San Cristóbal de La Laguna. Era hija del abogado y profesor universitario Domingo Bello y Lenard y de Ana Ignacia Espinosa y Carta. Se afirma que recibió formación artística de su hermano José Lorenzo, formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.Se la considera pintora de apego. Ya que en esa época era una dificultad para las mujeres con inquietudes artísticas formarse y la formación que adquirían era en el ámbito privado con algún pariente varón.
En 1853 presentó por primera vez su obra en la Exposición de Artes e Industria de la Sociedad Literaria de Las Palmas, y unos meses más tarde en la de la Sociedad de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, con dos pinturas, una de una ermitaño y un retrato de una chica del campo. En 1855-1856 también participó en la de la Academia Provincial de Bellas Artes.En la exposición celebrada en 1862 presentó dos pinturas de género, una representaba Una familia de pescadores . Fue premiada con una medalla de bronce.
El 23 de mayo de 1878 se casó en Santa Cruz de Tenerife con su primo hermano José Bello y Colombo, capitán de infantería, quien también había tenido formación artística en la Academia Provincial de Bellas Artes. El matrimonio se instaló en Granadilla de Abona , localidad donde hizo varios retratos de los Regalado, amigos de la familia.
Figuran los retratos individuales de Domingo Regalado Sierra, su esposa, Petra González Díaz, y su hijo, Gonzalo Regalado González, sobre superficies de 59 x 44 cm cada uno de ellos. Su datación es fácil de colegir, pues el bastidor del primero citado tiene la fecha «1880 junio 30» escrita a mano. Son óleos sobre lienzos y están contorneados por bellos marcos áureos, lo que les da mayor prestancia.
Se han representado solo sus torsos y las figuras se recortan visualmente sobre presuntos óvalos de diferente matización cromática, siendo esa traza muy nítida en el caso del progenitor. Los cuerpos de don Domingo y doña Petra aparecen ladeados en sentido inverso uno del otro, seguramente para que al colgar los cuadros quedaran de frente entre sí. El del hijo muestra la misma disposición que el de su padre. El resultado final son tres obras de gran fidelidad, en las cuales se intenta transmitir el carácter más abierto del progenitor, la serena contención de la señora y la típica curiosidad del joven. No se cae en la simple figuración del físico de cada uno, parecen captar la personalidad que encierran individualmente.
El dibujo de las caras ha sido bien perfilado, mostrando ligeras sonrisas ante quien posan, más comedida, eso sí, por parte del joven Gonzalo. No se recoge la presencia de arrugas ni rictus, en una evidente idealización figurativa. La paleta cromática es muy escueta, resaltando la palidez de los rostros cerúleos sobre el fondo. En las ropas no hay elementos realistas como el pliegue de las telas o su textura; se ha dispuesto la pincelada lisa, delineando bien las cabelleras, las camisas blancas y los relojes de los hombres, piezas auríferas que contrastan con el rigor de los atuendos masculinos. El cuello de encaje blanco de la señora aligera ópticamente la corpulencia de esta, peinada con dos curiosos mechones ondulados en espiral sobre la frente. De sus orejas cuelgan largos pendientes y rodea su cuello una cadena de oro con redonda medalla. En esta última joya hay una verdadera miniatura: aparece una mano dejando caer flores sueltas, conjunto floral que se aprecia aguzando la vista; sabemos que se trata de una alhaja que luego heredarían sus descendientes, tal como se verifica en un dibujo posterior donde se figura a una joven de la familia.
Las pinceladas están dadas con fluidez, pero se atienen estrictamente a las líneas de la composición, no son manchas cromáticas superpuestas paulatinamente para lograr el efecto óptico a la manera de los impresionistas. Este no es el caso, aquí prevalece el realismo habitual en los artistas hispanos de esa época.
Retrato de D.Domingo Regalado Sierra.1880.
Retrato de Dña.Petra González Díaz
En 1887 su marido es destinado a Las Palmas, se desconoce si ella llegó a trasladarse, porque sufría una enfermedad incurable que le provocó la muerte el 7 de noviembre de 1889.
https://ca.wikipedia.org/wiki/Jacobina_Bello_y_Espinosa
https://www.iehcan.com/wp-content/uploads/2019/03/WEB_CATHARUM-n%C2%BA17.pdf
Biografía - Yolanda Graziani Rosa
Yolanda Graziani Rosa (Las Palmas de Gran Canaria, 1926) es una pintora autodidacta española con una amplia trayectoria en pintura de raíz onírica. Es considerada un referente generacional en su profunda abstracción lírica, reconocida por grandes artistas. Ha expuesto su obra en diferentes países, tanto a nivel individual como colectivo.
Desde muy joven siente vocación por la pintura, internándose en el arte de forma autodidacta. El profesor Juan Trujillo es quien la anima a utilizar el arte como tratamiento contra la depresión, ya que descubrir una nueva forma de expresión es el mejor de los tratamientos, convirtiéndose así en el gran motor de su vida. A partir de 1961, el negro, color que más le atrae en sus peores momentos, es la base de sus primeras pinturas, mientras que el blanco, en contraposición en alguna ocasión, dota a sus trabajos de un fuerte dramatismo. Su estado anímico se convierte en el protagonista de sus obras.
En la ''X Bienal Regional del Gabinete Literario'' de 1962, presenta tres obras que forman un tríptico: ''Paisaje Nevado'', ''Gruta'' y '' Desfiladero''. Premiada en la bienal, causa un gran impacto entre los artistas más consagrados.
Al año siguiente, en 1963, tiene lugar en ese mismo espacio su primera exposición individual. A partir de este momento, ''la pintura será su vida'' (título de uno de los poemas de Yolanda Graziani Rosa escrito hacia 1964).
Video sobre Yolanda Graziani Rosa
Fuentes:
https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/wiki/index.php?title=Yolanda_Graziani_Rosa
Pino Ojeda
PINO OJEDA
Falleció el 27 de agosto del 2002 a los (86 años)
Nació en
(Teror, 17 de agosto de 1916-Las Palmas de Gran Canaria, 27 de agosto de 2002)
Información profesional
Escritora y pintora.
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Se casó con Domingo María Doreste Morales en 1938, y comenzó a escribir poesía a partir de su muerte en 1939, durante la guerra civil española. Esta circunstancia le llevó a crear una literatura intimista que transita los temas de la soledad, el desamor, el paso del tiempo, la muerte y la esperanza.3
En la revista tinerfeña Mensaje, dirigida por Pedro Pinto de la Rosa, dio a conocer algunos de sus poemas. Además, esta revista publicó su primer libro, Niebla de sueño.
En 1955, con La piedra sobre el camino, obtuvo el tercer premio de poesía Tomas Morales. En 1956 recibió el Premio Tomás Morales con La piedra sobre la colina, un poema dividido en doce estancias publicado en 1964. En 1987 apareció El alba en la espalda, libro en el que hace un repaso a su vida; y en 1993, El salmo del rocío, libro de poemas que obtuvo el Primer Premio Mundial de Poesía Mística, convocado por la Fundación Fernando Rielo, en 1991. Póstumamente se publicó Árbol del espacio (2007), ilustrado por Placido Fleitas y Juan Ismael.
video de Pino Ojeda
Fuentes:
Alicia Martin Fernandez - Adriel Galván martin
Alicia Martín nace en la isla de La Palma, Islas Canarias en 1974 y desde muy joven comienza a investigar con la pintura, realizando su primera exposición a los 15 años, dibujos sobre papel aún con trazos inexpertos.
A partir de aquí comienza la aventura de pintar, de una niña que se convierte en mujer pintando y reconociendo el mundo. En 1997 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Laguna (Tenerife - Islas Canarias) dónde comienza su andadura académica hasta 2001.
Desde su primera exposición, continúa pintando y exponiendo en diversas salas de arte y galerías de la Isla de la Palma, Tenerife y Barcelona.
Actualmente reside en la Isla de Tenerife donde trabaja en sus nuevos proyectos.
Alicia se influye de pintores en los que en alguna medida conforman su obra, Lucian Freud, Francis Bacon, Giacometti, Francesco Clemente, Dokupil, Marlene Dumas, Frida Khalo, Emil Nolde, Jenny Saville entre otros artistas.
Aqui dejo algunos links en los que se habla de ella por si quieres buscan mas información:
http://aliciamartin.weebly.com/
https://www.arteinformado.com/guia/f/alicia-martin-fernandez-23575
https://alicia-martin.artelista.com/
Ana Luisa Benitez
Ana Luisa Benítez . Pianista ,escultora , pintora
Ana Luisa Benítez forma parte de nuestras vidas.
Esta artista ha instalado en nuestra isla numerosas piezas como: el limpiabotas en Telde, El Carnaval en Agüimes o los niños jugando en la céntrica plaza de Farray en Las Palmas, que acompañan de manera cotidiana, sin estridencias, los pasos de muchos canarios.Y calles y edificios de Tenerife y la Gomera, de Madrid, Heidelberg y Hamburgo, Hesse Zurich. También albergan esculturas de esta prolífica artista, de biografía viajera, que bien podía haber sido una mujer del Renacimiento
El piano precedió al pincel. Estudió piano en el Conservatorio de Las Palmas. Con 21 años decide irse a Suiza para allí perfeccionar sus técnicas. Ya entonces, a se había convertido en una de las mejores alumnas de Miró Mainou, protagonizando su primera exposición y concierto individual en 1958, en el museo Canario, organizada por Mujeres de la isla y juventudes
Ana Luisa fue profesora de música en el Seminario Küssnach
Ana Luisa Benítez, regresa a Gran Canaria y, maduro su arte, amplia su paleta de creaciones. Comienza su escultura monumental en bronce a la que incorpora elementos arquitectónicos y realiza obras de menor formato como su emblemática serie, tan sugerente y desgarrada de homenaje a Giacomet
Esta artista canaria también ha dado forma a grandes homenajes, ha modelado la escultura de Pau Casals, que se encuentra en la plaza del conservatorio de Leganés, en Madrid, Nestor Álamo en Vegueta (Las Palmas), John Lennon en Telde, el busto de Bravo Murillo, encargo del Cabildo de Gran Canaria, el homenaje a Don Benito Pérez Galdós y el recuerdo a Sventhenius, son varios de sus múltiples trabajos para reconocer a personajes ilustres.
Windsurfistas, turroneras, mujeres embarazadas, pensadores, equilibristas, campesinas, segadores, todas escenas de la vida cotidiana que seguirán acompañando nuestros pasos diarios por Telde, Vecindario, Agüimes, Guía, Moya, Santa Brígida o en el histórico casco de Vegueta, en silencio, sin estridencias, pero presentes como su creadora, una artista de biografía viajer
VIDEOS
https://youtu.be/IFaZWFe4fC0
María Belén Morales Gómez
bibliografía sobre María Belén Morales Gómez.
María Belén Morales Gómez nace en Santa Cruz de Tenerife el 27 de noviembre de 1928.
y falleció en el año 2016
escultora comprometida durante toda su trayectoria con su tierra natal, Tenerife. Su trabajo ha sido fundamental para desarrollar y visibilizar el papel de la mujer en el panorama artístico durante el siglo XX en Canarias. Desde los años 50, expone sus esculturas, dibujos y collages con los que explora diversos caminos en la búsqueda de nuevas iniciativas plásticas, enmarcadas en el arte abstracto. El metal será uno de sus materiales favoritos, también la madera, preocupada por las formas, las líneas rectas, curvas, el diálogo constante entre los elementos que componen cada una de sus obras.
Miembro fundadora del grupo “Nuestro Arte”, presidenta de la Sección de Escultura del Círculo de Bellas Artes de Tenerife.
links de páginas usadas para la información:
https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/wiki/index.php?
title=Mar%C3%ADa_Bel%C3%A9n_Morales_G%C3%B3mez
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Biografía - Manón Ramos Haessig.
La pintora Manón Ramos (1927-2023), hija del escultor Manuel Ramos y la suiza Marliss Haessig Gross, nació en la isla de Gran Canaria concretamente en Arucas. Su infancia y juventud la pasó en Las Palmas, en un colegio cerca de su domicilio en Ciudad Jardín y estudió bachillerato en el colegio Viera y Clavijo, un colegio mixto.
Ya desde una edad temprana, a unos escasos diez años, apuntaba excelentes trazos de artista. La dedicación de su padre en la formación de Ramos, motivó que en el año 1945 su familia volviera a trasladar su residencia, esta vez a Madrid. La capital del país se abre para Manón Ramos como un abanico de oportunidades profesionales y decide ingresar en la Escuela de San Fernando de Madrid, donde su padre había estudiado 25 años antes.
Manuel Ramos Haessig, fue profesora de dibujo de la Escuela Central de Bellas Artes, de San Fernando de Madrid. No pudiendo precisar el momento en que empezó a dibujar pues su primera habitación fue el estudio de su padre el también artista Manuel Ramos, sus primeros juguetes el barro y los lápices y sus primeros amigos los alumnos de su padre.
Obras variadas de 1958-1978
Fuentes
https://apuntesdelaorotava.blogspot.com/2008/09/mann-ramos-haessig.html
https://www.laprovincia.es/cultura/2023/12/03/silencio-atronador-mujer-artista-95343669.html
https://infonortedigital.com/art/165198/123-la-brisa-de-la-bahia-creatividad-y-ii
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